BERNAR VENET PHOTOGRAPHIES

Autor: BERNAR VENET

Verlag: Éditions Marval / Rue Visconti

Bernar Venet, weltweit gefeiert für seine Skulpturen, monumentale Werke aus Cortenstahl, hat während seiner gesamten Karriere auch Fotografie betrieben. In Serien, am Rande, war dieses fotografische Medium der Träger mehrerer plastischer Erkundungen, deren Geschichte dieses Werk, eine Art kritischer Katalog, festhalten wird.

Die Macadams haben ihren Ursprung im Jahr 1961, als er mit 19 Jahren in der Nähe von Marseille spazieren ging: Er beobachtete an einer Klippe eine verfestigte Teerfuge... die er fotografierte, um dieses zufällige Ereignis festzuhalten. Zwei Jahre später arbeitete er mit Teer auf Leinwänden und machte eine Reihe von Fotografien von Asphalt, die diese erste Serie über das Material bilden, während die Serie Gefalteter Stahl durch die Beobachtung der Metallverschmelzungen entstand, ein vertrautes Material für den Bildhauer, der er ist.

Als Ergebnis seines Experimentierens schuf er die Serien PhotoFax (progressives Verschwinden des Bildes durch wiederholtes Faxen) und Saturationen (grafisches Projekt der progressiven Überlagerung mehrerer Seiten eines Wörterbuchs, übereinander, wobei die Ansammlung der aufeinanderfolgenden Schichten in tiefem Schwarz endet).

Aus Neugierde für Wissenschaft und Technik erkundete Bernar Venet zudem die raffinierten fotografischen Mittel der fortschrittlichsten wissenschaftlichen Labore: Er schuf eine Serie von „elementaren“ Partikeln in Bewegung im Synchrotron (In the Bubble Chambers) oder fotografierte das Unsichtbare (Plasma im Tokamak), Bilder, die durch magnetische Felder erzeugt wurden, die von sehr starken Supraleitermagneten erzeugt wurden...

Bernar Venet hat auch sein ganzes Leben lang Schwarz-Weiß-Porträts von seinen Angehörigen sowie von Künstlern und Freunden angefertigt, mit denen er verkehrte: Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... aber auch Schwarze Porträts, fast unsichtbar, in Silber oder Polaroid, die in völliger Dunkelheit aufgenommen wurden und fast einheitlich schwarz erscheinen, wobei nur ein schwacher Schimmer ein Profil, eine Präsenz erkennen lässt. „Das Einzige, was zählt, ist, dass zwischen diesem Schwarz und dem Objektiv er [der Fotografierte] wirklich da war...“, sagt Bernar Venet über sie.

Bernar Venet und Hans Ulrich Obrist (Ausstellungskurator, Kritiker und Historiker) führen ein Gespräch über die fotografische Praxis des Künstlers.

Damarice Amao (Doktorin der Kunst- und Fotogeschichte, Fotohistorikerin) zeichnet die Genealogie der monochromen Fotografie nach und setzt das fotografische Werk von Bernar Venet in Perspektive.

Jahr
2022
ISBN
978-2-86234-473-7
Seiten
372
Preis
45.50 EUR — Auf Lager

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Cover von BERNAR VENET PHOTOGRAPHIES, BERNAR VENET