TANIA MOURAUD, PHOTOGRAPHE
Autoren: Tania Mouraud, Régis Durand
Verlag: Éditions Marval / Rue Visconti
Für Tania Mouraud ist die Fotografie, in ihren eigenen Worten, mit der „Kunst des Spaziergangs“ verbunden. Durch die Stadt zu streifen, sich vom Überfluss der Zeichen treiben zu lassen, bis sich eine Idee formt, oder eher, bis sich eine Methode, ein Protokoll, ein Organisationsprinzip dieser Zeichen in ein System einfügt. So geht man vom Flanieren zum Werk über (oder zumindest zu den Anfängen des Werks), vom unkontrollierten Überfluss zur Einzigartigkeit des Themas oder der Serie (zum Beispiel Schaufenster oder Rückspiegel).
In gewisser Weise handelt es sich hier um das, was die Künstlerin als Stadtporträts bezeichnet.
Aber die Dinge sind nicht so einfach, und jedes der konstituierenden Prinzipien dieser Ensembles bricht dialektisch in sein Gegenteil auf, wie eine überreife Frucht, die in unseren Händen zerfällt und ihr inneres, sich wandelndes Material offenbart. Die Spannungen und Umkehrungen, auf die ich anspiele, sind vielfältig. Zuerst (aber diese Reihenfolge spiegelt keine reale Erfahrung wider, es handelt sich nur um eine analytische Chronologie) – zuerst also die pure Ekstase des Vielfältigen, die immense Freude, die man sich von der Anzahl und dem „Wogenden“ vorstellt. Es ist, als hätte diese Vielfalt bereits an sich einen künstlerischen Charakter, in dem Sinne, dass sich darin zu vertiefen und sich darin zu bewegen bereits eine künstlerische Präsenz in der Welt bedeuten würde.
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Bei genauerer Betrachtung befassen sich alle fotografischen Arbeiten von Tania Mouraud mit Räumen, die sowohl geschlossen als auch offen sind – offen, zumindest für den Blick. Schaufenster, Autos, Heuballen, Plastikverpackungen um Latexschnitte, nicht zu vergessen das Palace, ein schönes Beispiel für diese Spannung, die vielleicht ihr markantestes Merkmal war. Es ist, als hätte diese doppelte Natur für die Künstlerin größte Bedeutung – gefundene, gefangene Vorrichtungen, eine Art Ready-made, die alle Kompositionssorgen vermeiden, aber viel Raum für Vielfalt und Zufälligkeit lassen. Man könnte fast sagen, dass wir in einer Logik der Variation sind, in der das „Thema“ – eine gleiche Auswahl von Objekten, Schaufenster, Auto, Heuballen usw. – von der Kamera übernommen wird, die ihre eigenen Parameter definiert und auferlegt (Rahmen, Schärfentiefe usw.), auch wenn das Ready-made später durch den Einsatz des Computers verändert wird. In diesem Sinne kann man sagen, dass die Kamera als grundlegendes technisches Werkzeug funktioniert, ohne die üblichen Attribute des fotografischen Aktes zu berücksichtigen, aber in vollem Bewusstsein der „technischen Legitimitäten“, die sie mit sich bringt.
Eines der angestrebten Ziele scheint die Minimierung der perspektivischen Illusion zu sein, zugunsten von Frontalität und einer flächigen Darstellung.
Régis Durand (Auszüge aus dem Vorwort)
KOPFAUFLEGE
Die ersten 30 Exemplare werden von einem Rubato begleitet, einem originalen Abzug, von der Künstlerin signiert:
25 Ex. nummeriert von 1 bis 25
5 Ex. hors commerce nummeriert von H.C. I bis H.C. V
- Jahr
- 2010
- ISBN
- 978-2-919531-00-4
- Seiten
- 184
- Preis
- 426.54 EUR — Auf Lager
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